tag:blogger.com,1999:blog-26922381591913112922024-03-12T21:07:07.833-07:00Serie: Espejos de la memoriaEsta serie de 'La inquieta mirada' recoge la visión de diversas artistas y escritoras, a través de sus autorretratosClaudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.comBlogger14125tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-91017484130753623142012-01-21T13:06:00.000-08:002012-01-21T13:11:20.503-08:00No quiero ver que nos dejas 'Miss Peaches'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxxH4Kj_uCFU-a6-r7ps0zihPTsSTHabRIPgwfyWvKkHkhmah79EF_wY4bJyR5tJqn5QQXVb0VK9NRGvAftFof1gGidAK8l3f48f5s9BsvwPbinV5ZHgFL5sdtDYpPiuLKmQxlnCYw7c0/s1600/etta_james_by+House+of+Fame.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxxH4Kj_uCFU-a6-r7ps0zihPTsSTHabRIPgwfyWvKkHkhmah79EF_wY4bJyR5tJqn5QQXVb0VK9NRGvAftFof1gGidAK8l3f48f5s9BsvwPbinV5ZHgFL5sdtDYpPiuLKmQxlnCYw7c0/s400/etta_james_by+House+of+Fame.jpg" width="372" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> Etta James. Foto: Hall de la Fama.</span></div><br />
<div style="text-align: right;"> <span style="color: #bf9000;">"That I don't wanna watch you leave me, baby..."</span></div><div style="color: #bf9000; text-align: right;"><i>I'd rather be Blind. </i></div><br />
El título de esta entrada, intenta parafrasear en parte, la letra de la canción escrita en el epígráfe, queremos decir adiós a Miss Peaches, sobrenombre de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Etta_James">Etta James</a>, diva del blues, el R&B y de los muchos ritmos del jazz y sus alrededores, desde este blog le decimos: no queremos ver que nos dejas. Sin duda, tras una vida de batallas y tormentas, se sobrepone, ante todo, el arte. Su voz es se apagó el pasado 20 de enero.<br />
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Vídeo de <i>At Last</i>, uno de sus éxitos más versionados: <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ADDigK8LwyE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
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Etta se encuentra en el puesto<a href="http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/etta-james-19691231"> 22 de la revista <i>Rolling Stones</i></a>, dentro de la lista de los grandes cantantes de todos los tiempos. Sé que vivimos una época que le encanta el <i>ranking</i>, y que no hace falta ello para tenerla entre las grandes damas del jazz.<br />
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Desde acá nuestro adiós a una de las más grandes de la música... una voz irrepetible.<br />
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En uno de sus últimas grabaciones, una versión de <i>Welcome to the Jungle</i>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pOS5tEfDLKc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
Un poco más para leer sobre la cantante en el blog <i><a href="http://busmagico.blogspot.com/2012/01/etta-james-segunda-parte-whos-blue.html">Autobús Mágico</a>.</i>Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-9980962447055731752008-11-10T04:47:00.000-08:002008-11-30T02:23:47.666-08:00Espejos de la memoria 13: Anaïs Nin<span style="COLOR: rgb(204,204,204)"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,51,153)">Relatar la vida como una gran obra</span>
<br />.</span>
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYjDxd86C5Fpumgcb8E3ccgUm1KIr6dWO1bJ-gREOp-UUED2Q0bjcqbtNGT8BXQfatPG_zCsXfQc2qz4ITE9pPPoz0ZGwUAmomck_U22F0QBv0U2eciTfwSltjt8FCCDUiI1mk5-YXTiE/s1600-h/anais.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5267008095741374898" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 299px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYjDxd86C5Fpumgcb8E3ccgUm1KIr6dWO1bJ-gREOp-UUED2Q0bjcqbtNGT8BXQfatPG_zCsXfQc2qz4ITE9pPPoz0ZGwUAmomck_U22F0QBv0U2eciTfwSltjt8FCCDUiI1mk5-YXTiE/s400/anais.jpg" border="0" /></a>
<br /><meta content="text/html; charset=utf-8" equiv="Content-Type"><meta content="Word.Document" name="ProgId"><meta content="Microsoft Word 10" name="Generator"><meta content="Microsoft Word 10" name="Originator"><link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CAlvaro%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><span style="COLOR: rgb(204,204,204)">...</span>Hay libros que se recuerdan como películas, gracias la potente capacidad evocadora de sus creadores. En mi mente deambulan los bohemios que habitaban París a finales de la década de los 30, sus reuniones en casa de alguno de ellos, la humanidad y temperamento de otros.
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<br />Casi de manera compulsiva, Anaïs Nin (Neully, Francia, 1903- Los Ángeles, 1977), comienza a escribir desde los 11 años una serie de diarios. De su etapa infantil o diarios primeros, le siguen los de la adultez, comprendidos entre 1931-1975 (aproximadamente). Los manuscritos alcanzan a unos 35 mil folios, lo que se traduce en una empresa titánica para un escritor.
<br />
<br />Si bien es cierto que se dedicó a escribir relatos eróticos y novelas, lo mejor de su pluma se encuentra en dichos diarios, que siguen siendo, aparte de su narración íntima, una interesante crónica de un época y un espacio, profundamente creativo.
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<br />Son hermoso los episodios en los que narra su amistad con Jean Cocteau, además de la calidez con las que nos entrega su retrato del artista. Las descripciones de estas personalidades resultan sugerentes en su mayoría, y por lo que se presume, acertadas, como la que hace del padre del surrealismo:
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<br />"No podría encontrarse algo más surrealista que el propio André Bretón, con toda esa dignidad y ese ingenuo porte regio que tiene, con su largo cabello cepillado para mostrar su rostro de león, sus ojos grandes y sus rasgos osados, inclinándose a besar mi mano".
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkYXlfjuGSKiQMJcxmRSQutndDWfPHkkIX9diHa9xlu-afWqH8Efwr2hwPa5ZD18mlw61MgNnpS0I0F8F1uUjEQAKlyqfB1345uLnuVOUyM0vajVprDL-yIJ8X5sjJjtucn54Lq9aF9k/s1600-h/ANAIS+NIN.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5267005970496415858" style="FLOAT: left; MARGIN: 0pt 10px 10px 0pt; WIDTH: 213px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 232px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkYXlfjuGSKiQMJcxmRSQutndDWfPHkkIX9diHa9xlu-afWqH8Efwr2hwPa5ZD18mlw61MgNnpS0I0F8F1uUjEQAKlyqfB1345uLnuVOUyM0vajVprDL-yIJ8X5sjJjtucn54Lq9aF9k/s320/ANAIS+NIN.jpg" border="0" /></a>Nin nos entrega en los diversos tomos de sus diarios, sus memorias como protagonista directa del <span style="FONT-STYLE: italic">Zeitgeist</span> (espíritu de un tiempo) en la que la sombra de la Segunda Guerra amenaza nuevamente a Europa, dejando a su vez poco espacio para el optimismo, y dándole vuelta a los fecundos ismos a los que pertenecían.
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<br />Pero en mayor o menor grado, los humanos sentimos debilidad por las anécdotas no oficiales (desde un perfil humano hasta el cotilleo puro y simple, pero refrescante) acerca de los grandes artistas.
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<br />Cómo olvidar el capítulo en la que la autora narra su estadía junto a Miller en una mansión en el campo en Hamptom Manor (EE UU), en la que de repente llega Dalí junto a su "insoportable" esposa Gala, que les ordenaba comparar pinturas cuando iban a la ciudad o hacer silencio mientras éste pintaba: "La señora Dalí nunca alzaba la voz, nunca se preocupaba po seducir o agradar. Daba por sentado, sin decirlo, que todos estábamos allí para servir a Dalí, el gran indiscutible genio".
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<br />Quedan registrados en sus páginas su cercanía con el psicoanálisis, de la mano de Otto Rank, discípulo de Freud, su famosa relación con Henry Miller, pero también desfilan personajes como Antonin Artaud, Alejo Carpentier, Charles Chaplin, Julio Cortázar, Lawrence Durrel o Margarite Duras, entre otros.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE9-oUbSzVN0jsJwoFFXVnh4iL88IW13cj7wOX_bNnJws2y-9j1mMGsuG658iAgBJGdqwZyRK0ibN7UBcx3J55ZsNM3EtuqXGZtV9vm30kP5NpfmZZoXZNzH5A3SOvIS706sNQUQ7CPXk/s1600-h/anaislibros.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5266995696804805666" style="FLOAT: right; MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 246px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE9-oUbSzVN0jsJwoFFXVnh4iL88IW13cj7wOX_bNnJws2y-9j1mMGsuG658iAgBJGdqwZyRK0ibN7UBcx3J55ZsNM3EtuqXGZtV9vm30kP5NpfmZZoXZNzH5A3SOvIS706sNQUQ7CPXk/s320/anaislibros.jpg" border="0" /></a>
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<br />En otro capítulo, hace un esbozo de su breve encuentro con James Joyce, al que luego describió como malhumorado, adjudicándole parte de ello a que éste sufría de triquiasis, una patología que hace que las pestañas nazcan hacia dentro.
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<br />Como si fuesen fotogramas me quedan las escenas de la construcción de la pequeña imprenta en el estudio, o aquella otra en la que invita a sus amigos artistas a pintar las ventanas de su piso, a manera de vitrales. Me pregunto, quién habitaría luego ese piso, que otrora fue convertido en una pequeña catedral para la creación, imagino a la casera o el casero, echando abajo las ventanas. Dichas ventanas aún se sostienen, y por las tardes les atraviesa la luz, para eso está la memoria, recogida, en algunos miles de libros.
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<br />Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-43309637566004436552008-09-01T02:21:00.000-07:002008-09-01T02:31:22.188-07:00Female Trouble: mujeres como espejos (2)<span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 204);">Espejos de la memoria 12<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9kMIUzFJEYWbw5R8ffVqq4UzTIqE2eZxLjDjmIVgEPDC3xh18rOM-e3jsH-XpCs1ZiYTwRt0YL44u4iCnkRwr1K_xSSbFB1VzhZYUSkD6acOCAEbMSS-0CAcPBkRLkellP7O_JRuloiY/s1600-h/croaciaClod+073.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9kMIUzFJEYWbw5R8ffVqq4UzTIqE2eZxLjDjmIVgEPDC3xh18rOM-e3jsH-XpCs1ZiYTwRt0YL44u4iCnkRwr1K_xSSbFB1VzhZYUSkD6acOCAEbMSS-0CAcPBkRLkellP7O_JRuloiY/s400/croaciaClod+073.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240977392384387970" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Transformer</span> (1973/74), autorretratos de Katharina Sieverding*.</span><br /></div><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">...</span>Para continuar la entrega de la exposición <a href="http://www.pinakothek.de/pinakothek-der-moderne/"><span style="font-style: italic;">Female trouble</span></a>, en la que he decidido ir cronológicamente (desde la actualidad hacia atrás), antes de comenzar con una década, en la que pareciera brotar la fertilidad en el campo artístico, quiero retomar un artista, nacida en los 60 pero que su trabajo ha tenido repercusión a partir de los 90: la británica<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sarah_Lucas"> Sarah Lucas</a> (Londres, 1962), quien participa con un vídeo-arte y una serie de autorretratos en los que con provocador desparpajo y mirada desafiante, nos delata una inconformidad y necesidad de echar abajo los roles inherentes a la sexualidad. Aparece de piernas abiertas y una calavera de por medio, en el váter o con dos huevos fritos como pechos...<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekQORUXpPRq8PEK6DNnWirOUPy9_fFaK7wXhJ2WFyV1Md7RsLehyphenhyphenJdm-NDRNXBY_1ra88vyYeK0zg9rbduzmjmXqeeVcfsoXSPsklHgba15UbVeO3UH0y-n9wdPGs2y4JodC8YwR-0S4/s1600-h/croaciaClod+034.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekQORUXpPRq8PEK6DNnWirOUPy9_fFaK7wXhJ2WFyV1Md7RsLehyphenhyphenJdm-NDRNXBY_1ra88vyYeK0zg9rbduzmjmXqeeVcfsoXSPsklHgba15UbVeO3UH0y-n9wdPGs2y4JodC8YwR-0S4/s320/croaciaClod+034.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240976711533456530" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Autorretrato (1990-98), Sarah Lucas*.</span><br /></div><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 51, 204);">Los convulsos 60</span><br />Si hay una década que marca una ruptura sustancial en cuanto al arte contemporáneo, es la de la década del 60 y principios de los 70. De la muestra cabe destacar a la artista más radical, visceral y provocativa, quien estuviese entre las pioneras de la <span style="font-style: italic;">performance </span>y dueña de un lenguaje potente y transgresor: <a href="http://www.valieexport.org/">Vallie Export</a> (Austria, 1940). Los teóricos describen su trabajo como un acto estético, social y político. El feminismo como bandera necesaria para derribar con furia, los roles, profundamente machistas, herencia de los tiempos que le preceden (véanlo claramente en la serie <a href="http://www.amctv.com/originals/madmen/">Mad Men</a>).<br /><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje0TBCad-htFJxZ2RYwC3oFfaUR2hIOkuuVo4rvMbbUAo74Iv0vlNd0Oc_icuHoX13Vfm8SNZrKyJJFxjWEZ1ULL6ag3vNDziixRR4SBDjZzrNTagowXBooDy6_hHIpfrPgREFeWKqhoI/s1600-h/croaciaClod+030.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje0TBCad-htFJxZ2RYwC3oFfaUR2hIOkuuVo4rvMbbUAo74Iv0vlNd0Oc_icuHoX13Vfm8SNZrKyJJFxjWEZ1ULL6ag3vNDziixRR4SBDjZzrNTagowXBooDy6_hHIpfrPgREFeWKqhoI/s320/croaciaClod+030.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240975213096342354" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Aktionhose Genitalpanik</span><span style="font-size:85%;"> (1969), Valie Export*.</span><br /></div><br />La artista utiliza su cuerpo como arma y, como narra <a href="http://www.elpais.com/articulo/arte/Valie/Export/mirada/resistente/elpbabart/20040117elpbabart_1/Tes/">Ángela Molina (El País)</a>, Vallie se presenta en un cine de Múnich, con un salvaje pelo punk, chaqueta de cuero, tacones y unos jeans con una abertura que deja ver, claramente, su sexo. Con una escopeta en sus manos (símbolo fálico por antonomasia), apuntaba a la cabeza de la gente: "Pánico general y desbandada. El sexo es un estado de ánimo, una violación de la mirada. Sade es una mujer". A esta acción la llamó: <span style="font-style: italic;">Aktionhose Genitalpanik</span> (1969).<br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirqOKykkbg_4wf1SWJDF5OOQCXrAc3SUSpINor5d6PQGA91LsfmcTkwm_ukfqGscngsOWmZSn7nm0sMhFwWbHLDS_seYw1bzV8ru6KRBW_CxvNuUWcgLb8n3cQpbEHB1F9SccfMYf_nFU/s1600-h/img13917_weibel.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirqOKykkbg_4wf1SWJDF5OOQCXrAc3SUSpINor5d6PQGA91LsfmcTkwm_ukfqGscngsOWmZSn7nm0sMhFwWbHLDS_seYw1bzV8ru6KRBW_CxvNuUWcgLb8n3cQpbEHB1F9SccfMYf_nFU/s320/img13917_weibel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240974764343601554" border="0" /></a><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br />Otra fotografía recoge un célebre <span style="font-style: italic;">performance</span>:<span style="font-style: italic;"> Aus de mappe der hundigkeit</span> (1968), en la que una mujer arrastra a un hombre con un collar de perros por la calle, ante la mirada atónita y risas de los transeúntes.<br /><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpxkXVfYZJKVM9qlMwnElT4pVgp1iAfW0ZNzF_OeMYwA5W8ymhlS2SebrEV26OjO9PUiF9R-xY24RaziKewn5UPK9EX2Sd-pwZ9kdatARtxg56YIYte_cOdRSMimt9CKv9PkKMBNTruKg/s1600-h/Olga2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpxkXVfYZJKVM9qlMwnElT4pVgp1iAfW0ZNzF_OeMYwA5W8ymhlS2SebrEV26OjO9PUiF9R-xY24RaziKewn5UPK9EX2Sd-pwZ9kdatARtxg56YIYte_cOdRSMimt9CKv9PkKMBNTruKg/s320/Olga2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240974156914428882" border="0" /></a> Sin título (<span style="font-style: italic;">Olga</span>, 1979) de Birgit Jürgenssen.<br /></div><br />También destaca dentro de la exposición la inquietante fotografía, de <a href="http://birgitjuergenssen.com/home/bj.php">Birgit Jürgenssen</a> (Viena 1949- 2003), proveniente de una serie de instantáneas, en las que aparece con un inusual disfraz de gato. La imagen es poderosa, llena de misterio y retrata un universo enigmático y similar al de los sueños.<br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipRK-yWAIv33u77bx1aVTUj1W_ktEILLlck6KRbT48pxk1vaiwy9sXlxusRi6G7BdB3CVZlDyw2igC4H2aTcRRdANRWTcue6rJwzdZXEmwshjA0FnYgCqGwrpOtdfgUO4JtFsU-rQVGTU/s1600-h/croaciaClod+060.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 194px; height: 291px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipRK-yWAIv33u77bx1aVTUj1W_ktEILLlck6KRbT48pxk1vaiwy9sXlxusRi6G7BdB3CVZlDyw2igC4H2aTcRRdANRWTcue6rJwzdZXEmwshjA0FnYgCqGwrpOtdfgUO4JtFsU-rQVGTU/s320/croaciaClod+060.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240973666648895586" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Performances (1972-1973) de Jügen Klauke*.</span><br /></div><br />Excelente han sido, igualmente, las provocativas fotografías, producto de las <span style="font-style: italic;">performances </span>(1972-1973) de <a href="http://www.klauke-in-hamburg.de/">Jürgen Klauke</a> (Kliding, Alemania, 1943). En ellas, el artista aparece con una suerte de traje de novia, en el que están cosidas muchas vulvas de tela, o en algún momento, pechos en forma de penes erectos. Hay transgresión y una profunda intensidad en sus acciones-imágenes.<br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6lOM9uQAXhOLTiBbusK_QVQ_lfc_FeRTye7ab2i-c41Z_54GOA3ttvUYaYbqnXh-lQv6g4rmeIw7kWEB8trikkBCewqlKbRlyRjuoaA0nTiM09G7kkfvQWKWLZJQR6QkfILQjATaIenA/s1600-h/croaciaClod+062.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6lOM9uQAXhOLTiBbusK_QVQ_lfc_FeRTye7ab2i-c41Z_54GOA3ttvUYaYbqnXh-lQv6g4rmeIw7kWEB8trikkBCewqlKbRlyRjuoaA0nTiM09G7kkfvQWKWLZJQR6QkfILQjATaIenA/s400/croaciaClod+062.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240973151816659154" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Performances</span> (1972-1973) de Jügen Klauke*.</span><br /></div><br />En cuanto a este apartado de hombres (en el que todos son autorretratos) desde una postura o ser femeninos, además de Klauke y Mapplethore, está <a href="http://www.urs-luethi.de/">Urs Lüthi</a> (Lucerna, Alemania, 1947) y <a href="http://www.artnet.com/artist/11962/pierre-molinier.html">Pierre Molinier</a> (Agen, Francia, 1900 - Burdeos, 1976).<br />Lüthi juega con el tópico y se retrata hermosamente maquillado y unas plumas, el travestismo le sirve de búsqueda y reflexión, a través del cambio de roles.<br /><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJdXypCDaa9lMwFtYLbZwAxzv-T4Z-qldZPfWhbvKF1PGy2iadkZ71SoHZM5Gz0gDriXkukDBSIjyDFhCc6Qz1TBCCqq4CaSbOEqe-oim-ZAsvbpD76Lk3XbRiDE5YXsFQAavNS2A_O9Q/s1600-h/croaciaClod+064.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJdXypCDaa9lMwFtYLbZwAxzv-T4Z-qldZPfWhbvKF1PGy2iadkZ71SoHZM5Gz0gDriXkukDBSIjyDFhCc6Qz1TBCCqq4CaSbOEqe-oim-ZAsvbpD76Lk3XbRiDE5YXsFQAavNS2A_O9Q/s320/croaciaClod+064.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240972432723235474" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Autorretrato con boa</span> (1970)</span>, <span style="font-size:85%;">fragmento</span>. <span style="font-size: 85%;">Urs Lüthi</span>*<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Molinier">Molinier</a>, que también recurre a códigos similares, va más allá. En sus fotos aparece con tacones y ligueros, en donde el erotismo se desborda en cada disparo de la cámara. Tal como apunta en su ensayo <a href="http://www.accpar.org/numero3/molinier.htm">José Miguel Cortés</a>, el artista convoca obsesivamente "el incesante fetichismo y travestimo narcisista". En sus fotos se recrea la disipación (a través de la fragmentación del cuerpo), la orgía imaginaria y solitaria, hecha de atrechos, prótesis y superposiciones de negativos.<br /></div><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvMqnRBHAuP1A1kBPlT93sQc0V3NpJuXO85x_wxEkevPGKTGHqPWygP0L97kH-bo4OPEancIkwVAx_ClYz7a5dXv56XHw6gHj0rZEpixnBotYvUUL2As7U-7_9ISqmKqd5Bc5vQ-QKSGY/s1600-h/croaciaClod+071.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvMqnRBHAuP1A1kBPlT93sQc0V3NpJuXO85x_wxEkevPGKTGHqPWygP0L97kH-bo4OPEancIkwVAx_ClYz7a5dXv56XHw6gHj0rZEpixnBotYvUUL2As7U-7_9ISqmKqd5Bc5vQ-QKSGY/s320/croaciaClod+071.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240971562361814194" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Autorretrato con máscara y rosa</span> (1965-1967), </span><span style="font-size: 85%;">Pierre Molinier</span><span style="font-size:85%;">*</span><br /></div><br /><span style="font-size:100%;">*Reproducción de Imagen: Claudia Hernández<br /><br />Ultima y próxima entrega, acerca de la exposición: <span style="font-style: italic; color: rgb(51, 0, 51);">Vintages</span></span>Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-72752256767055941052008-08-30T03:25:00.000-07:002008-08-30T07:08:49.614-07:00Female Trouble: mujeres como espejos<span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 51, 204);">Espejos de la memoria 11</span><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mEADO5O20_wa5TjMKkjgUNJ-hPVbVrrplcZjT-nDd2yWr28P2eByQcrm4AMyo0W5TKHH7Kxs6S7RSK6B4jf36KA-_1dpJSyiJD8DoljMxn2u7PCG1ZNmk_sBo_HmLeg_cBr_qmk8zzA/s1600-h/cindy.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mEADO5O20_wa5TjMKkjgUNJ-hPVbVrrplcZjT-nDd2yWr28P2eByQcrm4AMyo0W5TKHH7Kxs6S7RSK6B4jf36KA-_1dpJSyiJD8DoljMxn2u7PCG1ZNmk_sBo_HmLeg_cBr_qmk8zzA/s320/cindy.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5239938074566399586" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Fotografía de Cindy Sherman.</span><br /></div><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(204, 204, 204);">...</span><a href="http://www.pinakothek.de/pinakothek-der-moderne/"><span style="font-style: italic;">Female Trouble</span></a> (al igual que el título de la película de John Waters) es la maravillosa exposición que estará hasta finales de octubre en la Pinacoteca de arte moderno de Múnich. Una mirada a la mujer desde la mujer; el juego a través de la cámara, utilizada como espejo o medio para la representación (la máscara o lo teatral), celebrando la condición femenina o, revelándose ante los clichés y conductas que se le imponen como mujeres.<br /><br /><p style="font-family: webdings;" face="georgia" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI0kZnxAD7vyvWiaXlCUdmBE4wiHMZ74cR-tZHtSJ4G9CfMSJnCqJBC7Qol3jnwqfMUNsrsobpmp7-wDqaGkikd1G0rlE8Nr-2Um2ZA2ewo1ik1sYSa14uF2cKmWeAwgh1v8pfLBuudwM/s1600-h/dianearbus.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI0kZnxAD7vyvWiaXlCUdmBE4wiHMZ74cR-tZHtSJ4G9CfMSJnCqJBC7Qol3jnwqfMUNsrsobpmp7-wDqaGkikd1G0rlE8Nr-2Um2ZA2ewo1ik1sYSa14uF2cKmWeAwgh1v8pfLBuudwM/s320/dianearbus.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5239936934596973746" border="0" /></a></p><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Female impersonator on a bed</span><span style="font-size:85%;">, Diane Arbus, 1961</span>.<br /></div><br />Desde las celebérrimas <a href="http://www.cindysherman.com/">Cindy Sherman</a>, <a href="http://enalgunpunto.blogspot.com/2008/06/espejos-de-la-memoria-9-el-enigma-y.html">Francesca Woodman</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus">Diane Arbus</a>, <a href="http://enalgunpunto.blogspot.com/2008/04/espejos-de-la-memoria-6-la-total.html">Nan Goldin</a>, hasta las más recientes, Daniela Rossell, <a href="http://www.pipilottirist.net/begin/open.html">Pipilotti Rist</a>, <a href="http://www.e-sawa.com/">Tomoko Sawada </a>exploran en cada uno de sus trabajos una identidad femenina, a veces desde el colectivo o desde lo íntimo. Una inclusión inteligente, dentro de la lectura de la exposición, ha sido el discurso de lo femenino de fotográfos y/o performancistas como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Mapplethorpe">Robert Mapplethore</a>, <a href="http://www.klauke-in-hamburg.de/">Jürgen Klau</a><a href="http://www.klauke-in-hamburg.de/">ke</a>, <a href="http://www.urs-luethi.de/">Urs Lüthi</a> o <a href="http://demadamex.blogspot.com/2008/05/pierre-molinier-autorretrato-y-lenah.html">Pierre Molinier</a>.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 51, 204);">Miradas recientes</span><br /><p class="MsoNormal" face="georgia"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi18Lg0LWtBqeprI7ZXLU4IPm_TsccjlkI5gsFCs9xDDIFCUH1MTnZFnXVo_2zOFEr1Upw49KAEPrPP4i26svyW6Qxr_JFgjiZpcCMN1LXd3502YaPc9-0m25tJl3IDAsI0J15nHePicwM/s1600-h/anamendieta+glaa+on+body.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi18Lg0LWtBqeprI7ZXLU4IPm_TsccjlkI5gsFCs9xDDIFCUH1MTnZFnXVo_2zOFEr1Upw49KAEPrPP4i26svyW6Qxr_JFgjiZpcCMN1LXd3502YaPc9-0m25tJl3IDAsI0J15nHePicwM/s320/anamendieta+glaa+on+body.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5239935885703474946" border="0" /></a></p>Este post lo estructuraré en un par de entregas. Comenzaré con el trabajo de artistas más recientes. En la exposición participan, apenas, dos latinoamericanas, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ana_Mendieta">Ana Mendieta</a> (Habana 1948 -Nueva York, 1985), quien utiliza en una serie el cristal como "barrera" para autoexplorar su cuerpo en frente del visitante.<br /><br />Hay cierta angustia que se evidencia en estos retratos, una desesperación por alcanzar esa visión que llega hasta la deformación de tanto querer acercarse.<br /><br />Por otro lado, resalta especialmente el trabajo de la mexicana Daniela Rossell (México D.F., 1973) con su serie: <span style="font-style: italic;">Ricas y famosas</span>. Como apuntó (acerca de esta serie) el gran <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Monsivais">Carlos Mosiváis</a>, se deja ver: <span style="font-style: italic;">la metamorfosis del kitch a la alcurnia</span>, y el sarcasmo se deja colar en los retratos de las millonarias mexicanas.<br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><p class="MsoNormal" style="font-family: georgia;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9EXwX9mLFCabD60KPLZsYIBIRBefPtx_QGY6VKO3rKAaLhi6sGekBanzItRHnzwfuNv8mezfN1sdvs3j9d4fYXaqcBfJgabah9RwuKJsPBMb988VYrCPQnFYABv567VgZVIhRg9w8Efk/s1600-h/c74f72rossell1g.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9EXwX9mLFCabD60KPLZsYIBIRBefPtx_QGY6VKO3rKAaLhi6sGekBanzItRHnzwfuNv8mezfN1sdvs3j9d4fYXaqcBfJgabah9RwuKJsPBMb988VYrCPQnFYABv567VgZVIhRg9w8Efk/s400/c74f72rossell1g.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5239935350634590466" border="0" /></a></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;">De la serie: <span style="font-style: italic;">Ricas y famosas</span>. Daniela Rossell</span><br /></div><br />Los espacios dejan entrever su sospechoso buen gusto. Así, lucen orgullosas en sus mansiones, los modelitos de diseñadores en sus habitaciones rosas, felpudas y abigarradas, que rayan en el artificio, a lo que Mosiváis intuye como la posible: <span style="font-style: italic;">conversión del hábitat en el alma</span>. Su trabajo lo inscriben dentro del nuevo documentalismo latinoamericano; la novedad, en vez de retratar a los indígenas mexicanos y sus coloridas fiestas, ha enfocado su búsqueda hacia una parte de la población también ajena para muchos, los muy muy ricos.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2B5Yj0GVM1NTelMBeuJTMTG4QZBYz-n_Ur-DKxiURWefzd92CKQ4JLl1JnVWj-HjLRAXOi7hgNGFn_e80jmQJp0mhrpkR5cS2J5pqz-pvIvuOyHMOGW10xllZtIA1Yx7QJGVY4CdV4jU/s1600-h/Tomoko+Sawada.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2B5Yj0GVM1NTelMBeuJTMTG4QZBYz-n_Ur-DKxiURWefzd92CKQ4JLl1JnVWj-HjLRAXOi7hgNGFn_e80jmQJp0mhrpkR5cS2J5pqz-pvIvuOyHMOGW10xllZtIA1Yx7QJGVY4CdV4jU/s320/Tomoko+Sawada.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240250773458476994" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">De la serie: </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Costume</span><span style="font-size:85%;"> (2003). Tomoko Sawada.</span><br /></div><br />El trabajo fotográfico de la japonesa <a href="http://www.e-sawa.com/">Tomoko Sawad</a>a (Kobe, 1977) muestra también ironía, en el que a través de la mimetización a través del disfraz, explora los oficios de muchas mujeres japonesas. Si bien su manejo de lo estético y técnico es intachable, su trabajo me supone algo frío, y tal exploración de la identidad, en la que se ve una clara identificación con el trabajo de Cindy Sherman, se vuelve repetitiva en su concepto.<br /><br />Igual ocurre con las fotografías de la francesas <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sophie_Calle">Sophie Calle</a> (París, 1953), que como artista conceptual me parece realmente interesante, siendo el resultado de esta serie en particular, <span style="font-style: italic;">Days under the sing of B, C & W</span>, irregular, a veces hay atisbo de pura poesía y por otro de superficialidad.<br /><p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKgsXDGkGVkTdzH4wz80O92tt9TMKi5bJvVdvZpJaKKWTSlY0JImrpFSHaPhJoCyekg1qQAUkzbVkN-CYJ_L15GLmZrrnIKJhPjREU5rT6aklUOgtXt5_STnxxtaMsyPvkOklImP5MXw/s1600-h/sophie-calle-12169_1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKgsXDGkGVkTdzH4wz80O92tt9TMKi5bJvVdvZpJaKKWTSlY0JImrpFSHaPhJoCyekg1qQAUkzbVkN-CYJ_L15GLmZrrnIKJhPjREU5rT6aklUOgtXt5_STnxxtaMsyPvkOklImP5MXw/s400/sophie-calle-12169_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5239933625735253794" border="0" /></a></p><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Días bajo el signo de la B. </span><span style="font-size:85%;">Sophie Calle.</span><br /></div><span style="font-size:85%;"><br /></span>La serie que se expone, traducida libremente como <span style="font-style: italic;">Días bajo el signo de la B, C y W,</span> tiene un interesante génesis. Para resumirlo, siendo ella objeto de inspiración para un personaje de una novela de Paul Auster, ella luego le pidió que de alguna forma escribiera "su" personaje de la vida real. Ante tal despropósito que raya en el vértigo, el autor se negó, pero igual le envió unas <span style="font-style: italic;">Instrucciones personales a fin de mejorar la vida en Nueva York</span>. En ella acumulaba una serie de consejos como sonreír, hablar con desconocidos... y "vivir cada día bajo el imperio de una letra del abecedario".<br /><br />Entrevista ADN la Nación (Argentina) a <a href="http://adncultura.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=953658">Sophie Calle</a>.<br /><div style="text-align: center;"><br /></div> <span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 51, 204);">Imágenes en movimiento</span><br />Dos artistas participan con sendas videoinstalaciones, la subversiva <a href="http://www.pipilottirist.net/begin/open.html">Pipilotti Rist</a> (Grabs, Suiza, 1962) con <span style="font-style: italic;">Ever is over all</span> (1997), en la que un paisaje bucólico en una pantalla se confronta con otra imagen de una chica de apariencia naif, con una música deliciosa, va saltando como una niña por una acera de la ciudad, una gran flor lleva en la mano. Inesperadamente, rompe las ventanas de los coches aparcados con su contundente flor.<br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwi5b6iDaGcpDGB4fJcRIkAfs986qw_MnJOm1tlb6l9hokqLhbgdy4cN-6uxJxRyuoV_AuGct5haB7lJDB-UY7uVQu09latAqrkr8WyLGCQuLi7Kd5wVXqnxs-idAP8eOjkxpSL4pjVKM/s1600-h/monica.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwi5b6iDaGcpDGB4fJcRIkAfs986qw_MnJOm1tlb6l9hokqLhbgdy4cN-6uxJxRyuoV_AuGct5haB7lJDB-UY7uVQu09latAqrkr8WyLGCQuLi7Kd5wVXqnxs-idAP8eOjkxpSL4pjVKM/s400/monica.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5239932701524097058" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Reproducción de Imagen: Claudia Hernández</span><br /></div><br />El juego de las apariencias, la frágil chica en vestido y con una flor se convierte en amenaza de repente. Un policía (que parece ser una mujer bajo el uniforme) va viendo lo que ocurre, pero en vez de detenerla, pasa por un lado y le sonríe. Realmente el juego de trucar los estereotipos hace que sea realmente sorpresivo.<br /><br /><div style="text-align: left;">El vídeo puede verse en <a href="http://es.youtube.com/watch?v=S0fgT7CNnmU">Youtube</a><br /></div><br />Me ha gustado en especial <span style="font-style: italic;">Destroy she said</span> (1998) de Mónica Bonvicini (Venecia, 1965). La artista concatena una serie de fragmentos de películas en la que aparecen mujeres en diálogos o gestos, con las que logra tejer un solo discurso, en el que sin reveses invita al espectador a concretar y recrear lo que ve.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9aEhH0ZjQTPcUdQ_JOWxFyVKU90lno7wqR_R9yotJJXQsq_nJTH-pk4ObaSPhk3vLsuN3DIMrATe6xorTgKout2JDGqdf6JmVSBtVgE_HoxCKvxnB3HBv3iil2M_-G7wWxGBNqaJwNMU/s1600-h/shesaid.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9aEhH0ZjQTPcUdQ_JOWxFyVKU90lno7wqR_R9yotJJXQsq_nJTH-pk4ObaSPhk3vLsuN3DIMrATe6xorTgKout2JDGqdf6JmVSBtVgE_HoxCKvxnB3HBv3iil2M_-G7wWxGBNqaJwNMU/s400/shesaid.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5239931726273974994" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Reproducción de Imagen: Claudia Hernández</span><br /></div><br />Próxima entrega acerca de <span style="font-style: italic;">Female trouble</span>: <span style="font-style: italic; color: rgb(153, 51, 153);">Los convulsos años 60</span>.<br />No dejen de leer el <a href="http://www.letraslibres.com/index.php?art=7728">interesante artículo de carlos Mosiváis </a>acerca de la serie <span style="font-style: italic;">Ricas y Famosas</span> de Daniela Rossell.<br /><br />(<a href="http://www.pinakothek.de/pinakothek-der-moderne/"><span style="font-style: italic;">Female trouble</span></a> estará hasta finales de octubre en la Pinakothek der Moderne, en la Barer Str. 40, Múnich)<br /><br />Nota: este artículo ha sido reescrito un día después de haber sido publicado.Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-34777231139817797332008-06-23T01:02:00.000-07:002008-06-23T01:58:15.255-07:00Espejos de la memoria 10- Anna Ajmátova<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh209beclL0_S7umoa-q2vPQEtJt6M6dE7NSDOXVZDxOniS_nV1I3fZ6H8aCsbqKmZLojJZd_4epmVa7s2HxkB8hU-a6u65fZAEF6ehbBU7Mzdm9A4ZmHOFxQsrpfpmfFIivEWxCUj3hlU/s1600-h/AJMATOVA2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh209beclL0_S7umoa-q2vPQEtJt6M6dE7NSDOXVZDxOniS_nV1I3fZ6H8aCsbqKmZLojJZd_4epmVa7s2HxkB8hU-a6u65fZAEF6ehbBU7Mzdm9A4ZmHOFxQsrpfpmfFIivEWxCUj3hlU/s400/AJMATOVA2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5214979100099947842" border="0" /></a> <p class="MsoNormal"><span style="color: rgb(102, 51, 102);font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">La garita</span></span><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p></o:p>Yo nací el mismo año que Charles Chaplin, la sonata<br /><span style="font-style: italic;">Kreutzer</span> de Tolstoi, La torre Eiffel y creo que Eliot.<br />En la noche de mi nacimiento se celebra la antigua noche<br />de San Juan (23 de Junio, Midsummer night).<br />Me llamaron Anna en honor a mi abuela.<br />Su madre fue la princesa tártara Ajmátova cuya familia<br />no pensó que me convertiría en poeta<br />y haría de este apellido mi nombre literario.<br />Nací en <span style="font-style: italic;">dacha</span> Sarakini cerca de Odesa.<br />Esta <span style="font-style: italic;">dacha</span>, mejor dicho, esta cabaña estaba al fondo<br />de una estrecha e inclinada parcela al lado del correo.<br />La costa marítima era escarpada y los rieles del<br />ferrocarril iban por el borde mismo del acantilado.<br />Cuando yo tenía quince años y vivíamos<br />en Lustdorf, pasamos una vez cerca de Sarakini.<br />Mamá me sugirió entrar y ver esta casa, la cual yo no había visto antes.<br />A la entrada de la cabaña le dije:<br />"Aquí algún día habrá una placa<br />conmemorativa", y no era vanidosa. Eso fue<br />sencillamente una broma tonta. Mamá muy afligida dijo:<br />"Oh Dios, qué mal te he educado".</p> <p style="text-align: center;" class="MsoNormal"><o:p> </o:p>1957</p><p style="text-align: center;" class="MsoNormal"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /></p><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Ajm%C3%A1tova">Anna Ajmátova</a> <span style=""><span style="font-size:100%;">(Odessa, 1889-1966), </span></span><span style="font-size:100%;">e</span>s considerada una de las poetas rusas más importantes. En otro post, prometo entregar algo de sus poemas más famosos, en su mayoría traducidos por la músico y poeta venezolana Belén Ojeda, cuyas traducciones son consideradas las mejores realizadas al español. El de hoy siempre me fascinó (tenía otra versión pero no la encuentro) porque coincide con mi cumpleaños también y es difícil de encontrar publicado.<br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span>Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-15175335102061894392008-06-03T12:49:00.001-07:002008-06-03T12:49:45.763-07:00Espejos de la memoria 9- El enigma y mito<div align="left"><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-size:130%;" ><strong>de Francesca Woodman</strong></span></div><div align="center"><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-size:130%;" >.</span></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBT06BrJx9KrSF1WpBmBDzhR3b8-CT6O9In2e3Y8KQizx7E83bJaTvukuBNq1gajnBMbIcwkEndydOh9FseEl7WKJTShYkyqv2k3E1R2jkRrUMmimouWrsSIVK_aVcThrJXt9CJDManZI/s1600-h/francesca+Woodman.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207734768488320226" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBT06BrJx9KrSF1WpBmBDzhR3b8-CT6O9In2e3Y8KQizx7E83bJaTvukuBNq1gajnBMbIcwkEndydOh9FseEl7WKJTShYkyqv2k3E1R2jkRrUMmimouWrsSIVK_aVcThrJXt9CJDManZI/s400/francesca+Woodman.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Sin título.</span></div><div align="center"><br /></div><div align="left"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">...</span>La primera vez que vi una fotografía de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Francesca_Woodman">Francesca Woodman</a> (una sin título que forma <a href="http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/collection_database/Untitled_Francesca_Woodman/ViewObject.aspx?OID=190024182&pgSz=1">parte de la colección del Metropolitan Museum</a>) pensé que era una artista de principios de siglo, como tantas otras antiguas fotografías que el museo posee. Era un torso parecido al de una Venus de Boticcelli en color sepia, y si uno se acerca, puede ver el disparador de la cámara, en la mano de la modelo. </div><div align="center"><br /></div><div align="left">Su biografía apunta que nació en Denver, Colorado (1958), que realizó estudios de arte en Estados Unidos e Italia, que nunca vivió de su trabajo fotográfico, que el mismo mes de enero, recién publicado su libro: <em>Some Disordered Interior Geometries</em> (1981) decidió suicidarse. </div><div align="center"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /></div><em><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207734390531198146" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVwSI6xPOFgGqa1XWmP5ldQPod4smrQX6Fc-4EO6pRbSJPr49fMes1rjbsLdxiP6lKH9KxvwzGLPmgdATlbtsO4wpLg9r5Wp_yQPLBmzFQ55frPlCevXeNY8Ly4QI1vn0HeZ3QcJHZDE/s320/It+must+be+time+for+lunch+now.jpg" border="0" /> <p align="center">Debe ser ya la hora del almuerzo.</p></span></em><br /><p align="left">En lo que fue una breve carrera, la artista es ya un mito de la fotografía del siglo <span style="font-size:130%;">xx</span>, exponiéndose, su trabajo, en museos tan prestigiosos como el <a href="www.moma.org">Moma</a> o el Metropolitan. En sus fotos ella insiste en un autorretrato escurridizo, lleno de enigmas, sombras, planos con figuras oblicuas, a punto de desvanecerse. Por momentos logra acercarse al surrealismo de una manera personal, como ese autorretrato bajo tenedores: <em>Debe ser ya la hora del almuerzo,</em> o aquel que cuelga del marco de una puerta (S/T) y que, irremediablemente, nos recuerda una crucifixión. Quizá una de los más alucinantes es en la que parece atrapada por un gignatesco árbol, titulada <a href="http://www.heenan.net/woodman/boulder/colorado-6.shtml">Early</a>.</p><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207734124243225778" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJjq2ViCtknBFYq-Jg70an4n-Fp4oWYplZM-nNA9uRuvSNlaO7UFcgqbDYhnOd8jJRsBPi97wZuOw0Xz3AUCOnKOFTq-vvbAzMzqDCp8EOxdThbgfkGNH3ib1i_PyifB5IJ8wRJorAoE0/s320/RISD.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-size:85%;">Sin título.</span></p><p align="center"><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >.</span></p><p align="left">En sus fotos, con claras referencias femeninas, se sienten las texturas, los suelos fríos, las paredes desconchadas, el barro o la arena con la que se unta el cuerpo... y a la vez utiliza como nadie la economía de recursos. Sus fotografías son los opuesto a la estridencia (no en balde sus formatos eran pequeños), oníricas, evanescentes e intensas. Todo lo que se pretende decir es a través de la sugestión.<br /><br /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207733862250220706" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2v64jnP39261DvbE52yBH8iYB_y1TgOSNRTTBYMXWIOIct78wXTSV-lQCVbjoYvc8p_OYdDKTijj3cKM8emAzDnxXrwoIfjBXd6i8IDovdByzTuyUwtyDAfIUuFLWmOvNQflgssap8oM/s320/self-portrait+talking+to+vince.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-size:85%;">Autorretrato (<em>Hablando con Vince) </em>1975-1978</span></p><p>Web con más fotos: <a href="http://www.heenan.net/woodman/">Heenan</a></p><p><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span></p>Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-88588405023185367102008-05-26T02:13:00.001-07:002008-05-26T02:13:49.679-07:00Espejos de la memoria 8- Oscura y luminosa Gothessa<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRcMmErrMhw9QIz6gtwpffx4jwIGDCEyht3DDRMpM-uZU264j_YxYaYdeBT2QN_BdabYUXZjmkQkyLf1Iczeybf_vJOioKba-0sxSA3ih72ae5crbmFXohv0BoSjv2sj4bEVUZSdeANs/s1600-h/Accent_on_brightness_by_Gothessa.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204590747608202434" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRcMmErrMhw9QIz6gtwpffx4jwIGDCEyht3DDRMpM-uZU264j_YxYaYdeBT2QN_BdabYUXZjmkQkyLf1Iczeybf_vJOioKba-0sxSA3ih72ae5crbmFXohv0BoSjv2sj4bEVUZSdeANs/s400/Accent_on_brightness_by_Gothessa.jpg" border="0" /></a><span style="color: rgb(204, 204, 204);"><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:78%;" ><em>Acento en el brillo.</em></span> </span><div align="center"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.<br /></span></div><div align="left">En uno de mis post hablo de jóvenes chicas talentosas que en aparecen en el portal <a href="http://www.deviantart.com/">Devianart</a>, luego de la fresca <a href="http://enalgunpunto.blogspot.com/2008/04/espejos-de-la-memoria-5-el-dulce.html">Duhitsmia</a> está <a href="http://gothessa.deviantart.com/gallery/">Gothessa</a>, otra chica de 18, esta vez rusa, con una banda de música, que también apuesta por el autorretrato constante. Al igual que la primera, pero por diferentes vías, también hay juego, representación del mundo que le es afín.</div><div align="center"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /></div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204590017463762098" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilbAu4dMbYcLopkrf8Eq__ADnWEzX3XVd38gN_qHeow-HTp-n6W-RfzDCuLIwbq4ups_-BySZVDGbAnV6nH6DrkGTRMrysXrkHNjgys6xcS_-WQ9XMAGcgGs2_NWphHGxUnOb6Z7thAMA/s320/To_fall_in_the_sky_by_Gothessa.jpg" border="0" /></div><div align="center"><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:78%;" ><em>Para caer en el cielo.</em></span></div><div align="center"><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> .</span></div><div align="left">Natalia Drepina es su verdadero nombre, a pesar de su estética y concepción gótica, logra también un toque <em>naif</em> que le quita hierros a lo intencionadamente oscuro, una mezcla de inocencia en busca de profundidad.</div><div align="left"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204589807010364578" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpraCfJkYuzP5ibS9cQs3LjTXrz3uWARG27Gi-VQMt0qEjmuT0hZGwM9FJHm5QnczhaWE1p9sln-vw81kCL-NtAQWipX3KIsIpxjpIS4HUm6dhPClKlEKa-9UrskgV3HVLcCKiplHynXo/s400/Through_Glass_by_Gothessa.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="color: rgb(204, 204, 204);"><em><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:78%;" >A través del vidrio.</span></em> </span></p><p align="left"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br />Amo la estética de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Contracultura_g%C3%B3tica">Góticos</a>, su exagerada teatralidad, la ropa, el elaborado maquillaje, la verdad es que le da color a los seres aburridos que habitamos en las ciudades, todos con vaqueros y camisas, más o menos. De adolescente experimenté una corriente parecida, apadrinada por la banda <a href="http://www.thecure.com/">The Cure</a>, en la que el negro era mi color, mis dedos con inmensos anillos de plata y colgantes barrocos colgaban de mi cuello.</p><div align="center"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204586057503915154" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8t1048DtBoO8dr0RmLvenNo4_wemqLo0BqP_-KzpCyBvtqMUB7lyZn4OKGu-0u8D-KSMBfhOdZpCzPgTIKbdd_EaFjz0cgWG6kj8cfmcoTM_qiW_8Eg_jDr9cbdaDuDvTssyxJUjL43k/s320/Not_blind_eyes_can_see_by_Gothessa.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="color: rgb(204, 204, 204);"><em><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:78%;" >Not blind eyes can see.</span></em> </span></p><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><br />Se retrata siempre hermosa, impecable y arregladísima, una Lolita de lo negro, apuesta por el manejo digital de sus fotografías para resaltar detalles y potenciar algunas búsquedas surrealistas en muchos de sus trabajos. En la primera foto vemos cómo se desdibuja el rostro y solo saltan los irreales ojos verdes, profundos y hermosos y unos labios como geisha. También me gusta mucho la que aparece detrás del vidrio corrugado, una especie de sueño o red en la que está atrapada, un recurso tan sencillo y a la vez tan efectivo en sus resultados. Gothessa tiene un gran dominio de su cámara y de los escenarios en los que habita su mente. Luz y oscuridad en su concepto, aunque la primera, no se intencionada.<br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4tj4XOc_-SiOlYL7i3yRcQnp4t_aALxGWBWsIbzYnzWmYaKKithqbUVYCn8GXWw1hUqau_z1jOlmBrsCoz0oJSAUnhNNq9G73YEkf1DsRGpxXZWKkVJHhO_O1GZmvr7alwpp27qjS6fA/s1600-h/Red_imagination_by_Gothessa.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204584111883730034" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4tj4XOc_-SiOlYL7i3yRcQnp4t_aALxGWBWsIbzYnzWmYaKKithqbUVYCn8GXWw1hUqau_z1jOlmBrsCoz0oJSAUnhNNq9G73YEkf1DsRGpxXZWKkVJHhO_O1GZmvr7alwpp27qjS6fA/s400/Red_imagination_by_Gothessa.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:78%;"><em>Imaginación roja.</em></span></div><br /><span style="font-size:85%;">Imágenes: ©Gothessa</span> <div><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span></div>Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-29750059736230042282008-05-10T01:53:00.000-07:002008-05-10T01:55:39.959-07:00Espejos de la memoria 7- Amélie Nothomb:<div align="left"><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-size:130%;" >'El hambre soy yo'</span></div><div align="right"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span></div><div align="right"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6uVe7IDBkVuszsF0p3HRS6H8BU_9xBZeYaiFhC4fNZxnzkuQtdnvz01CF7NXRxHx2jpVjxh4WdGdUGYVxpFI8Ggk_UquXyvBwmWB41Q0i_f0iV0a6ojYASTYJ6MszUh6HLQSmirQFZBc/s1600-h/amelie_nothomb.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198662959284051122" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6uVe7IDBkVuszsF0p3HRS6H8BU_9xBZeYaiFhC4fNZxnzkuQtdnvz01CF7NXRxHx2jpVjxh4WdGdUGYVxpFI8Ggk_UquXyvBwmWB41Q0i_f0iV0a6ojYASTYJ6MszUh6HLQSmirQFZBc/s400/amelie_nothomb.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><em>"Soy una gran fetichista del chocolate y puedo comer</em></span></div><div align="right"><span style="font-size:85%;"><em>cantidades monstruosas. Ni siquiera hace falta que sea bueno".</em> </span></div><div align="right"><span style="font-size:85%;">Amélie Nothomb</span></div><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><br /><div align="left"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">...</span>La primera vez que leí a la escritora belga <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9lie_Nothomb">Amélie Nothomb </a>fue por casualidad. Recuerdo que era la novela <em><a href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_493">Metafísica de los tubos</a></em> (Anagrama. 2001), ya de entrada el título me parecía pedante, me imaginaba un rollo existencial inaguantable, para colmo, ¡ojo! En la tapa, había un cintillo que ponen las editoriales a manera de promo, en la que rezaba: que había recibido un premio del público, ufff, más miedo aún, ya que coincidir con el gran público es peligroso a veces… pensad en los tochos de libros que ahora se venden como churros que hablan de conspiraciones, catedrales y no sé qué más historias, pero, cuál sería mi sorpresa que el libro comienza a engancharme. Nothomb apuesta en su mayoría por los tintes autobiográficos y lo hace de una manera extraordinaria, llegando a retratar el ego infantil como nadie. Solo he leído 4 de sus 9 novelas que han sido traducidas al español, ya que me lo tomo con calma, son breves, digeribles con rapidez y ciertamente divertidas. </div><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.<br /></span><br /><div style="text-align: center;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198662272089283746" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgejjSrtBcSH-w27uLVKUXjPmZ67RRqHRxd35cvIT4GggYLOgzpGWGYar-p8F3HFebq_Rp8dvmq4ETI9FrLoqInMRWGU0uzyG3yLZB45XH_ITGIAWp2b7AQUxkGDaGxmZvBr3ala8K_2AA/s200/amelie.jpg" border="0" /><span style="font-size:78%;"> Imágen de la utora a manera de samurai.</span><br /></div><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.<br /></span><div align="left">Su grafomanía no llega a la de <a href="http://enalgunpunto.blogspot.com/2008/04/la-deliciosa-impunidad-de-csar-aira-o.html">Aira</a> pero no es nada despreciable: tres libros escribe por año de los que solo, publica uno, computando hasta ahora unos 58 escritos. Según dice, escribe 4 horas diarias y lee unas 4 más luego, su avidez del mundo queda descrita muy bien en sus novelas, reflejada en el apetito, que no es más que deseo por el alimento material o inmaterial. <em><a href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_627">Biografía del hambre</a></em> (Anagrama, 2006) así lo constata. El hambre es el hilo conductor de su autobiográfica narración, salpicada siempre por pasajes interesantes referentes a los lugares en los que ha vivido (su padre era diplomático), nacida en Japón, país en el que reside hasta tempranísima edad, luego se mudan a Pekín, Bangladesh, Nueva York… </div><br /><div align="left">En 1999 publica <a href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_459"><em>Estupor y temblores</em> </a>(Anagrama, 2004) quien recibiera el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa en 1999, y que más adelante fuera llevada al cine por Alain Corneau (2003). En esta brevísima novela, la autora relata su paso por una empresa multinacional en Tokio, impresionante descripción de la cultura nipona contemporánea, llena de contradicciones y riqueza, y mucho más asombroso las anécdotas autobiográficas con las que la sazona: ¿quién ha podido olvidar a la Amélie limpiando los váter de la empresa, a manera de castigo disciplinar cercano a la milicia? A todas éstas le antecede la breve <a href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_532"><em>Cosmética del enemigo</em> </a>(Anagrama, 2003) que me resultó irritante, no por su manejo del absurdo in extremis, sino que pareciera que se le va de las manos, que a uno le es imposible conectar ni crear empatía alguna con ninguno de los dos personajes.</div><br /><div align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInaf936ymjjFXoV2I1neJJfLFGqj4-N1p1WecWQOrkSaBje3oybxmOFDtC1jf78X4AFGR06lUJg8Fo0sDrUAGP8Zj7qEfy42NcWJQg5_tkwWTrOh2nf6Ogxi0ZUlTzKxOKV6nacC3i_M/s1600-h/nothomb_grande.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198660562692299906" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInaf936ymjjFXoV2I1neJJfLFGqj4-N1p1WecWQOrkSaBje3oybxmOFDtC1jf78X4AFGR06lUJg8Fo0sDrUAGP8Zj7qEfy42NcWJQg5_tkwWTrOh2nf6Ogxi0ZUlTzKxOKV6nacC3i_M/s320/nothomb_grande.jpg" border="0" /></a> Esta escritora es un bestsellers y es curioso ya convenza tanto a la crítica (que en Francia suele ser muy rigurosa) como a un público gigantesco. El diario <a href="http://www.lefigaro.fr/"><em>Le Figaro</em> </a>realizó una encuesta entre 35 críticos literarios, quedando elegida por todos ellos como su escritor/a favorito de edad inferior a 40 años. </div><div align="left"><br />Su estilo es extravagante, mordaz, imaginativo, irreverente, juega con el artificio, pero a la vez se conjuga muy bien con el uso del lenguaje preciso y es indudable, que su literatura posee un mundo propio que ya puede adivinarse en sus páginas sin necesidad de ver quién lo firma.<br /></div><div align="left">Para terminar os dejo un fragmento en donde la utora se autorretrata en su niñez o pubertad, que parece en: </div><div align="left"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span></div><div align="left"><span style="color: rgb(204, 51, 204);"><em><strong></strong></em></span></div><div align="left"><span style="color: rgb(204, 51, 204);"><em><strong>Biografía del hambre</strong> (fragmento)</em><br /></span><br /><span style="font-family:verdana;">Estaba extraordinariamente mal hecha. Unas fotografías en la playa así lo atestiguan: una cabeza enorme sobre unos hombros débiles, brazos demasiado largos, un tronco excesivamente grande, unas piernas minúsculas, enclenques y patizambas, el pecho hundido, el vientre hinchado y proyectado hacia delante a causa de una dramática escoliosis, la desproporción reinando como dueña y señora: parecía una anormal.<br /><br />Me daba lo mismo. Nishio-San [su aya] decía que era muy hermosa, con eso me bastaba. En casa vivía atiborrada de belleza humana gracias al espectáculo de mi madre y de mi hermana. Mamá era un esplendor conocido, una religión revelada a la luz de las masas. Me quedaba boquiabierta ante ella como ante una estatua, pero me cebaba todavía más con la hermosura de Juliette, que me resultaba más accesible. Dos años mayor que yo, una encantadora cabecita sobre un cuerpo delicado, fino, con cabellos de hada y expresiones de una frescura desgarradoras, llevaba a la perfección su nombre de niña fatal.<br /><br />Consumir belleza no la alteraba: miraba a mi madre durante horas, podía devorar con los ojos a mi hermana sin que le faltara ningún trozo. Lo mismo ocurría con el placer de contemplar las montañas, los bosques, el cielo y la tierra.<br /><br /></span></div>Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-8555423612461357072008-04-28T06:22:00.000-07:002008-04-28T06:23:31.731-07:00Espejos de la memoria 6- La total desnudez de Nan Goldin<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWpsKRJE_4ZY59z2SnaPWDn9VB4OAv6W4k8dT8wlYlbxWKNHT3YGVDYvVYkqbUv6UAfMq1ondtzQrhk3MyykhAU_kNfVKUkgAPIq9l4uaNLU4vGLi6ZiYNxhUCccS4H5X1yMEEhLmN8GI/s1600-h/selfp+in+red.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWpsKRJE_4ZY59z2SnaPWDn9VB4OAv6W4k8dT8wlYlbxWKNHT3YGVDYvVYkqbUv6UAfMq1ondtzQrhk3MyykhAU_kNfVKUkgAPIq9l4uaNLU4vGLi6ZiYNxhUCccS4H5X1yMEEhLmN8GI/s400/selfp+in+red.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194283620804391122" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Autorretrato en rojo.</span><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfpQ-8_DFGavMAOxnhCHeJpB7niEFUsUKZfTSozaFUI1Bu9zu4sxX2ZZI7qwOe9BrrKxlnOs25sYsxpVcNY5U8C6M6j559izZfr9ZGz9Ho6vZV59p-B6emrh-_KZLsZb_zbOaVMAhj6X0/s1600-h/selfpinmyroom1983nan.jpg"> </a><p class="MsoNormal">La reconocida fotógrafa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nan_Goldin">Nan Goldin</a> ( Washington D.C., 1953) ha trabajado desde hace años en el retrato de seres anónimos y cercanos a la artista, como una suerte de biografía a través de las imágenes. Desde que se mudó a Europa ha trabajado como profesora en la universidad de Yale y confiesa su asombro al comparar su época de estudiante, en la que ni sus compañeros ni ella pensaban hacer dinero con el arte, <span style="font-style: italic;">"Ahora a los estudiantes que enseño... solo quieren saber en qué galería pueden ayudarles para exponer. Apenas se gradúan, van directo a exponer a las grandes galerías"</span>.<o:p></o:p></p> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfpQ-8_DFGavMAOxnhCHeJpB7niEFUsUKZfTSozaFUI1Bu9zu4sxX2ZZI7qwOe9BrrKxlnOs25sYsxpVcNY5U8C6M6j559izZfr9ZGz9Ho6vZV59p-B6emrh-_KZLsZb_zbOaVMAhj6X0/s1600-h/selfpinmyroom1983nan.jpg"> </a><p class="MsoNormal">Su obra se me antoja como una antropología cultural cercana, en la que la artista siente la necesidad de involucrarse con su sujeto retratado. Ella reniega del retrato único, al punto de haber fotografiado a sus modelos por más de 20 años, siendo solo la continuidad la manera con que cree reflejar enteramente a sus personajes, convirtiéndose su trabajo en una narración. Sus amores, amantes, amigos, padres han sido constantes en sus temáticas, en los que hurga con una inquietante, y a veces desesperada, motivación en los roles de género que mujeres y hombres solemos cumplir, a la vez que se construye un diario de trasfondo muy urbano. Ello lo lleva más allá, en su trabajo de<span style="font-style: italic;"> La Balada de la dependencia sexual</span>, imágenes presentadas en<span style="font-style: italic;"> slideshows</span> (a manera de película) en la que las parejas y sus relaciones se exponen al desnudo.<o:p></o:p></p> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfpQ-8_DFGavMAOxnhCHeJpB7niEFUsUKZfTSozaFUI1Bu9zu4sxX2ZZI7qwOe9BrrKxlnOs25sYsxpVcNY5U8C6M6j559izZfr9ZGz9Ho6vZV59p-B6emrh-_KZLsZb_zbOaVMAhj6X0/s1600-h/selfpinmyroom1983nan.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfpQ-8_DFGavMAOxnhCHeJpB7niEFUsUKZfTSozaFUI1Bu9zu4sxX2ZZI7qwOe9BrrKxlnOs25sYsxpVcNY5U8C6M6j559izZfr9ZGz9Ho6vZV59p-B6emrh-_KZLsZb_zbOaVMAhj6X0/s400/selfpinmyroom1983nan.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194283040983806130" border="0" /></a> <p style="text-align: center;" class="MsoNormal"><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Autorretrato en mi habitación.</span><o:p></o:p></p> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8WaTwduaCyYc-IAqOC1ZZbC3arWuTQUCYKB3xc_d466O39T6Zck4ZkNt5nDzfCze-5INuXj4OLJrUYQxIsWyXUNvm22KqNsJanCYflgig4xOTb3RAbAPnhLSPvUWLz6LHGEptVclVY5c/s1600-h/simon+y+jessica+en+la+piscina.jpg"> </a><p class="MsoNormal">Su trabajo huye de la perfección, no manipula ninguna de sus fotos, no le interesa la belleza como tópico, si hay o no luz, si quedan borrosas... las vidas de la gente, el momento, es lo que ella le interesa retratar y están allí, así la luz no les favorezca. Sus escenarios se nos revelan cercanos, gente común en las que a veces nos vemos, es como salir a la calle, y entonces aparecen en sus fotos personas haciendo el amor, riendo en un modesto apartamento junto con amigos, un moretón en una pierna, una cicatriz de embarazo... Pero Goldin reconoce que otros artistas (de otras disciplinas, eso sí) ya habían utilizado algunas de su formas recurrentes: <span style="font-style: italic;">"Pasoloni utilizó a jóvenes de la calle que él amaba y deseaba. Fassbinder utilizó sólo a gente que conocía. Cassavetes utilizó la misma gente una y otra vez, así que no soy la primera que hace esto"</span>.<o:p></o:p></p> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8WaTwduaCyYc-IAqOC1ZZbC3arWuTQUCYKB3xc_d466O39T6Zck4ZkNt5nDzfCze-5INuXj4OLJrUYQxIsWyXUNvm22KqNsJanCYflgig4xOTb3RAbAPnhLSPvUWLz6LHGEptVclVY5c/s1600-h/simon+y+jessica+en+la+piscina.jpg"> </a><p class="MsoNormal">La artista confiesa haber estado muy influenciada por el cine, ya que mientras no iba al instituto iba a ver películas dos o tres veces por día. Pero más allá del cine clásico de los años 40 y 50, que devoró, dice que el cine de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001202/">Fassbinder</a> y <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001425/">Kieslowski</a> han sido un referente para su trabajo. Ha incursionado en el cine, realizando para BBC de Londres un documental, autobiográfico, <a style="font-style: italic;" href="http://www.imdb.com/title/tt0257502/">I'll Be Your Mirror </a>(<span style="font-style: italic;">Seré tu espejo</span>).<o:p></o:p></p> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8WaTwduaCyYc-IAqOC1ZZbC3arWuTQUCYKB3xc_d466O39T6Zck4ZkNt5nDzfCze-5INuXj4OLJrUYQxIsWyXUNvm22KqNsJanCYflgig4xOTb3RAbAPnhLSPvUWLz6LHGEptVclVY5c/s1600-h/simon+y+jessica+en+la+piscina.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8WaTwduaCyYc-IAqOC1ZZbC3arWuTQUCYKB3xc_d466O39T6Zck4ZkNt5nDzfCze-5INuXj4OLJrUYQxIsWyXUNvm22KqNsJanCYflgig4xOTb3RAbAPnhLSPvUWLz6LHGEptVclVY5c/s400/simon+y+jessica+en+la+piscina.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194282744631062690" border="0" /></a> <p style="text-align: center;" class="MsoNormal"><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Simon y Jessica en la piscina.</span><o:p></o:p></p> Seleccioné un par de autorretratos del artista, uno en rojo, saturado, que com muchos otros que ella ha realizado tienden a disolverse en un desenfoque, o bien el otro, una Goldin sexual, de melena alborotada y semidesnuda en la intimidad de su habitación.<o:p></o:p> Por otro lado escogí un grupo de fotos (entre otras) de su serie de 17 fotografías: <span style="font-style: italic;">Portfolio Cookie Mueller</span> (1976), su amiga quien fue actriz de varias películas de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000691/">John Waters</a>, en el que deja registro de su relación con ella, de la boda de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0611026/">Cookie</a>, de ella con su hijo, de la muerte del marido y luego la de ésta, en la que lejos del pudor se atreve a retratarlos en su propia urna, c<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqKkzHvz7oBili9I8K8Ov15OJ5OuIs4JauKgyte4GjzNh-sDhCPX5JFHkfcJf3qkNP0qPVs9RWbYWRXTy5XVeIZvuOf-uKZQM2GXEW880baymMS-qEcMLJ6wdd0haHPEx6Y6MVA3TaGZk/s1600-h/gilles+arm.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqKkzHvz7oBili9I8K8Ov15OJ5OuIs4JauKgyte4GjzNh-sDhCPX5JFHkfcJf3qkNP0qPVs9RWbYWRXTy5XVeIZvuOf-uKZQM2GXEW880baymMS-qEcMLJ6wdd0haHPEx6Y6MVA3TaGZk/s400/gilles+arm.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194282504112894098" border="0" /></a>omo también lo hiciera el fotógrafo japonés (con quien a veces la han comparado) <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Nobuyoshi_Araki">Nobuyoshi Araki </a>con su madre y su esposa, retratándolas en la enfermedad y luego en su muerte. Es tan brutal, potente como tierna, la foto que tomó del delgadísimo y solitario brazo entre las sábanas de un amigo enfermo de sida: <span style="font-style: italic;">Gilles arm</span>. La artista se ha atrevido a retratar sin patetismo muchos temas tabú para nuestra sociedad: la muerte, la enfermedad, la sexualidad y sus diversas identidades...<br /><br /><o:p></o:p> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtaPh3G8nsvhObXdNOUc6GM3Ty9x8k0CWztrRkPFbHX0LIMv54IBU1wb7SzCw2nC_A1Bl6yaZhEXKjaDlCArXSslXkFilcuklvIXrmM1ovOXCUqTazpFCIChHVzj5vw9yV2IrjBdzNGE8/s1600-h/goldinyvonlambert1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtaPh3G8nsvhObXdNOUc6GM3Ty9x8k0CWztrRkPFbHX0LIMv54IBU1wb7SzCw2nC_A1Bl6yaZhEXKjaDlCArXSslXkFilcuklvIXrmM1ovOXCUqTazpFCIChHVzj5vw9yV2IrjBdzNGE8/s400/goldinyvonlambert1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194282259299758210" border="0" /></a> <p style="text-align: center;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">Jabalowe durmiendo debajo del mosquitero.</span><o:p></o:p></p> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm5SGyAXWveXbULFLFMV4wUl5jv2GK-wKX8HibcRkVJ-iGV7Jiul-1VKjCNf4l-iHpcV10GYJ8DSQIkDCKUgeXJr03uKw-lnWldkTUsrhGBLAIPOx4PnovySAkGYgkHzQf1oBhHiEZ5f0/s1600-h/NAN1.jpg"> </a><p class="MsoNormal">Goldin reflejó como nadie el espíritu de los 80 del cual se nutrió y vivió intensamentea. Su mayor valor es la desnudez que otorga a sus retratos. En su trabajo abraza a la vida en todo su esplendor y horror por igual, aunque buena parte de sus fotos enfatiza en el dolor, la soledad, la enfermedad, las relaciones y lo cotidiano, su más reciente trabajo se deja sentir menos doloroso, se abre paso al mundo exterior a través de los paisajes y se nota cierta calma en sus retratos, que continúan explorando la intimidad y la sexualidad. Pueden verse en la página de la galería www.yvon-lambert.com<o:p></o:p></p> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm5SGyAXWveXbULFLFMV4wUl5jv2GK-wKX8HibcRkVJ-iGV7Jiul-1VKjCNf4l-iHpcV10GYJ8DSQIkDCKUgeXJr03uKw-lnWldkTUsrhGBLAIPOx4PnovySAkGYgkHzQf1oBhHiEZ5f0/s1600-h/NAN1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm5SGyAXWveXbULFLFMV4wUl5jv2GK-wKX8HibcRkVJ-iGV7Jiul-1VKjCNf4l-iHpcV10GYJ8DSQIkDCKUgeXJr03uKw-lnWldkTUsrhGBLAIPOx4PnovySAkGYgkHzQf1oBhHiEZ5f0/s400/NAN1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194281821213094002" border="0" /></a> <p style="text-align: center;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Portfolio Cookie Mueller.</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><o:p> </o:p></span></p> <span style="font-size:85%;"><o:p> </o:p>Imágenes: © Nan Goldin</span>Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-6265076314918346802008-04-20T23:38:00.000-07:002008-04-20T23:39:38.510-07:00Espejos de la memoria 5- El dulce encanto de los 18<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe1-JvC0TIqWcxxwTFnrXPGkSAbTuD_rr6SwTBXRkr9628UCSnCljkRGZmodchrqiBMHScy-QvEUjiaKBcnQ4BB7lSqlpHpexYHoKtihSGxADjRG7TY_zMU0C2J7x1K-WLwEH-zuR7zCw/s1600-h/new_eye_dee_by_duhitsmia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190628564753940914" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe1-JvC0TIqWcxxwTFnrXPGkSAbTuD_rr6SwTBXRkr9628UCSnCljkRGZmodchrqiBMHScy-QvEUjiaKBcnQ4BB7lSqlpHpexYHoKtihSGxADjRG7TY_zMU0C2J7x1K-WLwEH-zuR7zCw/s400/new_eye_dee_by_duhitsmia.jpg" border="0" /></a>Sorprende cuando uno bucea por internet y uno se encuentra con una gran cantidad de gente que hace cosas verdaderamente buenas. En el portal <a href="http://www.deviantart.com/">Devianart</a> he hallado montones, mientras andaba en mi búsqueda de autorretratos. Muchas de ellas jovencísimas, apenas si tienen 18 años, como <a href="http://duhitsmia.deviantart.com/">Duhitsmia</a> (su <span style="font-style: italic;">nik</span> en el portal), norteamericana, que reside en el estado de Maine. </div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190628350005576098" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAsk95ikt3Yeq0PujbBHUg1cK5c6moeH7ilFT00tyQ697OCdWKRXTCQTATfrhja6-1SW2Wz_Eud7GZBPyn1q_SGkFqlG0MUvJn5HblgA90iMdElIzyLRNvrVKruYY7i7wby2VZpZofG5M/s400/I_miss_my_best_friend_by_duhitsmia.jpg" border="0" />Me topé, como apunté antes, con muchos trabajos buenos de chicas, pero quise comenzar mostrando el de Duhitsmia, porque posee una frescura, energía y alegría que me traen a la cabeza el ideal de estar joven (porque también me he encontrado con otras más oscuras e igualmente buenas). Celebro de su trabajo su sentido del humor, sus ganas de reírse, su celebración de la vida en cada foto.<br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><div><div><div><div><div>No en balde tiene como autorretrato de presentación del portal (de los cientos que tiene) este que publico de primero, en la que aparece rodeada de gominolas de colores. Me complace todo lo que deja ver en sus juegos de retratos en lo que aparece la planta de su pie, su nostalgia por las amigas y el amor por su novio. Igual hay una búsqueda formal clara y sorprendente, encuadres colores, temas.<br /><br /><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190628109487407506" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj06bQn58FNX2aNNBhZ-cZPezygcV498ePYZaxyMDM8gtmMVyuTDaFC7-_SIHcPBk8awUl6e8POdQlYUu2dkgmyH4GCiKAOfaSAog2UgdbYAOeqF7fnv0wIB26BWLIsqnDoiADHqYHuCE0/s400/1234_by_duhitsmia.jpg" border="0" /><br />Un retrato de la juventud, en cierta forma y sus fotos invitan a sonreír desde la adolescencia. </div><br /><div> </div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190627641335972226" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLpt4ZUidaF1mOhqmqK_4cfaKx53ejjySBPPb1zUpe49vWs-8NZcJxHn7zK-cPEpYzBJ8YKwpTk3ao6VMzezeWTimcTh0cogBmR8yEwh6DjjWDL6NytysiAgthgYEJxpIXDF4IuAimbMQ/s400/kissing_by_duhitsmia.jpg" border="0" /></div></div></div></div><span style="font-size:85%;">Imágenes: ©Duhitsmia</span></div></div></div>Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-64138563014766139342008-04-17T22:09:00.001-07:002008-04-17T22:18:51.126-07:00Espejos de la memoria 4- Graciela Iturbide, Premio Hasselblad 2008<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_8PryZ-Kjwh_crFe7QMzy0OAo-DHRjBZQ4udyPMm5CtCujjy3bKQuubGvDz2lTxosrfIRiTbPc4GwiCc7P0_1XRHGMK1FYcQWbxHWkgWxuzDxb288d-R854iHObk33bjvnY7_yGP8vuI/s1600-h/ojospara+volar.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190449000761229426" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_8PryZ-Kjwh_crFe7QMzy0OAo-DHRjBZQ4udyPMm5CtCujjy3bKQuubGvDz2lTxosrfIRiTbPc4GwiCc7P0_1XRHGMK1FYcQWbxHWkgWxuzDxb288d-R854iHObk33bjvnY7_yGP8vuI/s400/ojospara+volar.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Ojos para volar (1991).</span></div><span style="color:#cccccc;">.</span><br />Recientemente acaba de otorgársele a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942), el Premio Hasselblad 2008, que otorga el prestigioso centro <a href="http://www.hasselbladfoundation.org/prize_2008_sv.html">Hasselblad</a>, argumentando que Iturbide era <em>"una de las fotógrafas más importantes e influyentes de Latinoamérica"</em> en los últimos 40 años y que había alcanzado con sus imágenes<em> “una potencia y belleza visuales únicas”.</em><br /><span style="color:#cccccc;">.</span><br />Ciertamente, su fotografía, en la que predomina el blanco y negro, se llena de un misterio y de una belleza que roza lo irreal a veces, lo fantasmal. Ha fotografiado con vehemencia los ritos y cotidianidad de la cultura de México y de otros países. Al ver su trabajo uno entra en una dimensión más profunda, que nos habla de símbolos y nexos de la tierra y el hombre.<br /><span style="color:#cccccc;">. </span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190448794602799202" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-A7_t4hTQd9x6CDEsahNBHkOAu5m2HVt0QH3bCAVA9ry-lUd_A9nRKy7Ca9_t9gKnvQm-W7hvcAAbINeD1Pn-VXuj_54xnKTN5L2v4DK8AFGfcHWTSQg_WcZA2f2SVZz0uUXDJiodpHs/s400/ggracielaIturbide.jpg" border="0" /><span style="color:#cccccc;">.<br /></span><div align="center">Os dejo un par de autorretratos de la fotógrafa, uno temprano (1977) que nos muestra una Graciela semidesnuda tapada por gasas en una quietud que está a punto de saltar, la otra, Ojos para Volar (1991), más reciente, en la que dos objetos como pájaros se posan en los ojos de ella, como metáfora de su trabajo.La otra foto, <em>México D.F</em> (1969), impresiona este retrato en donde la mujer se asemeja tanto al mural que está detrás, y su expresionismo me trae a la cabeza <a href="http://www.munch.museum.no/work.aspx?id=17&wid=1#imagetops"><em>El Grito</em></a>, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_grito">Munch</a>. La otra foto, <em>Las chismosas</em> (1986) queda atrapado un momento que pareciera estar uno irrumpiendo en esta conversación.</div><div align="center"><span style="color:#cccccc;">.</span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190448609919205458" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz5fliL1m1OtquYxOidQqX864UbO789npovdmoIc5GkWWZC1taX7-cglp-ZQFA3v94YCvaKPSNmpIyKUBOpoxNcdZ7jc6bedjtSFFru6XMu0cB3q1B8ISh-njwHiEdZtvlVb2s6BNLHjo/s400/mexicodf36.jpg" border="0" /> <p align="center"> <span style="font-size:85%;">México D.F. (1969).</span><br /><span style="color:#cccccc;">.</span><br /></p>Nos alegramos con este reconocimiento merecido, que en algún momento también recibieron fotógrafas como <a href="http://www.hasselbladfoundation.org/prize_1999_en.html">Cindy Sherman </a>(1999) y <a href="http://www.hasselbladfoundation.org/prize_2007_en.html">Nan Goldin </a>(2007). El galardón le será entregado el 25 de octubre en una ceremonia en Gotemburgo.<br /><span style="color:#cccccc;">.</span><br /><br /><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190448287796658242" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFNMOVxrRZl_vktqUbYaz5bstMRLNiQWqBoMNdo9h6HgqvAdJEbmwdUWVuQ3RSyeABun9_4_Fz4vv152ImbQYYzfdbz8gZ4dGMOuRO7jafa-c-0_TTLjIOMJaTDlE5D55wJtHf36ePA-w/s400/the+gossipers-G+iturbe.jpg" border="0" /><span style="font-size:85%;color:#333333;"> Las Chismosa (1986).</span></p><p>Link de fotos: <a href="http://alkek.library.txstate.edu/swwc/wg/exhibits/Iturbide/index.html">alkek.library.txstate.edu</a><br /><span style="font-size:85%;">Imágenes: © Graciela Iturbide</span> </p>Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-6001705578279738012008-04-14T04:39:00.000-07:002008-04-14T05:21:54.285-07:00Espejos de la Memoria 3: Luciana Martinez de la Rosa<div align="right"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWMQ9vy7NazYShV5iN7WBcESVgjcLEn4Mqi21XN9czAd1Q-lwQoN6IekVzyRV9TmRdsmo2bSJM5YmrZwSjiHbf8AVob4QxS_zZYZ-pbH_-Z9FVafDF81aOVLsaUgNAoSv_kQtnBsN9FQ8/s1600-h/luciana.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5189065690579434786" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWMQ9vy7NazYShV5iN7WBcESVgjcLEn4Mqi21XN9czAd1Q-lwQoN6IekVzyRV9TmRdsmo2bSJM5YmrZwSjiHbf8AVob4QxS_zZYZ-pbH_-Z9FVafDF81aOVLsaUgNAoSv_kQtnBsN9FQ8/s400/luciana.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;"><em>Tiendo a ver el lado sensual de la vida y de la gente.</em> </span></div><div align="right"><span style="font-size:85%;">Luciana Martinez de la Rosa </span></div><div align="right"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#cccccc;">. </span></span></div><div align="left">La artista de origen inglés: Lulu, <a href="http://www.geocities.com/yurasilva/lucianamartinezdelarosa.html">Luciana Martinez De La Rosa </a>(1848-1995) dedicó gran parte de su obra a la pintura, a los retratos específicamente, los cuales se impregnan del pop en el más puro aire de la década de los 80. Parte de su círculo, en el que la noche era el espacio por antonomasia, lo compartían, entre muchos otros, la archiduquesa <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Francesca_von_Habsburg">Francesca von Habsburg</a>, quien hoy en día posee la colección <a href="http://www.tba21.org/program/current">Thyssen-Bornemisza Art Contemporary</a>, el diseñador de moda <a href="http://www.jasperconran.com/">Jasper Conran</a>, el director de cine<a href="http://www.imdb.com/name/nm0001676/"> Nicolas Roeg</a>, o el emblemático cantante <a href="http://www.boygeorgeuk.com/">Boy George</a>, quien fuese fotografiado por la prensa junto con ella, en la que aparece en un fantástico toppless, símbolo del que ella se apropió para asistir a fiestas y eventos. </div><div align="left"><br /></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5189064981909830930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBTxfm0qYZqud613r-zUtR4JLQu095MerBiRTQ-2zIgfreavR_TIQwSqPK5ZZAX2g1aENpiFspmj_GWC0F2oLSNSkFi6QU9sUeBtx1SlfO0u4ourbLwKbqEjDEzbM22MsZ-4iETFHgMRo/s400/Luciana+with_big_puss.jpg" border="0" /><br />Diseñadora de ropa, vídeo artista,<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Performance"> performancista </a>constante, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0555192/">Martinez de la rosa </a>realizó, además, para la película <a href="http://www.imdb.com/title/tt0076240/">Jubileo </a>(1977), de Derek Jarman, un cameo a la vez que fungió como coordinadora de vestuario. Le encantaba vestirse, de vez en cuando, un poco a lo Frida Kahlo, con enormes rosas en el cabello y blusas de tejidos folk. Hace retratos claramente inspirados en otros famosos, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Auguste_Dominique_Ingres">Ingres</a> o como su autorretrato con su gato Big Puss (algo así como Gran Chocho), que recuerda aquel otro hermoso de Frida con sus pájaros y su mono o el famoso retrato realizado a la duquesa <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Gabrielle_d_Estree_-_Louvre.jpg">Gabrielle d'Estrées</a> y su hermana, en la que posan con el torso desnudo, mientras una toca el pezón de la otra. </p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3LsUVRrz4fEOddzHmcekjqTmDsLKhJuMkmYACwMDbDeS4F_-CRgaqY8ahkdSB9QzmrFY-dvbTcDwzYWJ-QNooGGN5jRwumSxmKt9JijVuWH7-SdrFFCNgaQ-Sb_NTxOCaddapVmgJcGc/s1600-h/luluhomemag.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5189070208885030210" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3LsUVRrz4fEOddzHmcekjqTmDsLKhJuMkmYACwMDbDeS4F_-CRgaqY8ahkdSB9QzmrFY-dvbTcDwzYWJ-QNooGGN5jRwumSxmKt9JijVuWH7-SdrFFCNgaQ-Sb_NTxOCaddapVmgJcGc/s320/luluhomemag.jpg" border="0" /></a>Lulu afirmaba que su apellido se debía a un antepasado español, famoso mercenario que participó en la invasión de Nápoles (su madre era de allí), conocido como el capitán Pepe, el Mallorquín. Pero más allá de los posibles fantaseos por un pasado atípico, formó parte del programa <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Artist_in_residence">Artist in residence</a>, apareciendo ella en la portada de algunos de los libros dedicados a los artistas de dicho programa; se erigió como reina de la noche, favorita de muchos artistas e icono del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_underground">underground</a>, años más tarde, como es frecuente, Luciana se dedicó de lleno a los retratos y a una vida más tranquila.<br /><br /></p><br /><p></p><p>La sensualidad de sus pinturas se deja respirar en sus palabras, que recogen una suerte de Ars pictórica: <em>Amo pintar, amo el color, amo pintar la carne. Pintar retratos es una experiencia muy intensa para mí, física y espiritualmente. Como un affaire amoroso.</em><em> </em><em></p></em><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5189064732801727746" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-P_dLVXTqLGYrvNNnGkRDOTeCbEivW22zjRmtL0DowMLZbnACoB-GJPc5RgD0gEyIZFsh1XiM9ExqwfnUACQ19Zt22THM4E6ychy9RXwTMFkXKYsdjBLgJofpfoV_zO62vnmKT5XNjD4/s400/luluhome11.jpg" border="0" /><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3dqNadQ-o4OQpDgO8_P_5ospppMk931YmeDNNppVVD5e6iqWt07Svfl-zX-cvGo1gQ7wL8FhYuy-9t5IPMdNSyoVe_hlDuqNZeMDkbaBpi10sTO7piyMqSksZXHNjvktTA0Gg3jIPJwM/s1600-h/luluhome11.jpg"></a><span style="font-size:85%;">Imágenes: Duggie Fields</span>Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-83569916915435338012008-03-30T23:38:00.000-07:002008-03-30T23:50:16.332-07:00Espejos de la Memoria: 2- Rafaela Baroni<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTne0GbNuKTzBVZprcfNKL2D1Y4PXNdzQBeeV3h9ST9BdM7LWHjriSa5H4W9aQdzfOhj_yWy2iPQvly5to-CKwe0brHy5SV9qvHSCrq_W4PSjxX6oUgRMjcxd9DMr94J-MxidLD2PCMjk/s1600-h/baroni3buena.jpg"><span style="font-size:78%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181999366940167170" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTne0GbNuKTzBVZprcfNKL2D1Y4PXNdzQBeeV3h9ST9BdM7LWHjriSa5H4W9aQdzfOhj_yWy2iPQvly5to-CKwe0brHy5SV9qvHSCrq_W4PSjxX6oUgRMjcxd9DMr94J-MxidLD2PCMjk/s400/baroni3buena.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-size:78%;"> (Para verlas en mayor tamaño, pincha en las imágenes)</span><span style="font-size:85%;"> </span></div><br />Muchas son las artistas que pueden formar parte de mi serie <em>Espejos de la memoria</em>, basada en autorretratos de mujeres artistas y escritoras. Hace un par de días, vi una película en la que alguien sufría un ataque de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Catalepsia">catalepsia</a>, entonces recordé, inmediatamente, a Rafaela Baroni, venezolana, de Trujillo (<a href="http://agrizak.setamed.com/lamesa.htm">La Mesa de Esnujaque</a>, Andes venezolanos), artista popular o <em>naif,</em> que realiza, en su mayoría, tallas en madera y que tiene más de 30 años de trayectoria.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCRifHvn52JZxEDAeThROg1c6Ig3lUxHDLOofg6ccxMe2LMwlzjXDVaFHX-BJyyrgKOiHbWLwPIwBZV1BpHEwsrxG2QAL_OTrRlTLQqdZMUrdqjpxiHJEWw2qGKEXVvycacxywIrKQG6E/s1600-h/Baroni,%2Bun%2Bviaje.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182726788371221522" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCRifHvn52JZxEDAeThROg1c6Ig3lUxHDLOofg6ccxMe2LMwlzjXDVaFHX-BJyyrgKOiHbWLwPIwBZV1BpHEwsrxG2QAL_OTrRlTLQqdZMUrdqjpxiHJEWw2qGKEXVvycacxywIrKQG6E/s320/Baroni,%2Bun%2Bviaje.jpg" border="0" /></a><br /><br />Toda la vida ha vivido en su pueblo, del cual ha salido solo una vez para ser internada en un psiquiátrico. Recuerdo que la vi por primera vez en un programa de televisión, cuando era yo adolescente. Decía, el periodista, que Rafaela había sufrido un par de ataques de catalepsia y que había sido velada en esas dos ocasiones. Es de esperarse, que su relación con la muerte, sea cercana. Como toda una <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Performance">performancista</a> de vanguardia, la artista escenifica su muerte cada Viernes Santo, acostándose en una urna que ella misma ha creado. Lleva el cabello largísimo, es delgada y posee una mirada potente.<br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">.</span><br /><br />Baroni afirma que comienza a dedicarse a la talla luego de que perdiera la vista dos veces, a causa de una crisis nerviosa. La Virgen, su curadora, quien se le aparece e<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNqLTO6P9LiJDXj_rQCQOnpl4G53OZkDJD43wzjcptbBYXEFu7VyUabcsrgO5J0CmqtQNFL7UikwglVOUbz501pUwFBUAvH_XthDrJPY00Q9R8e7nnfwUeh3ffs709KjhioWtqbVq-huQ/s1600-h/baroni+arbol.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181995982505937890" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNqLTO6P9LiJDXj_rQCQOnpl4G53OZkDJD43wzjcptbBYXEFu7VyUabcsrgO5J0CmqtQNFL7UikwglVOUbz501pUwFBUAvH_XthDrJPY00Q9R8e7nnfwUeh3ffs709KjhioWtqbVq-huQ/s320/baroni+arbol.jpg" border="0" /></a>n esos sueños, la visita una vez más y le pide que haga tallas que la represente, para propagar la fe mariana. Es así como se inicia como artista y, con esa misma relación con lo divino, vive el día a día.<br /><br />El escritor argentino<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sergio_Chejfec"> Sergio Chejfec</a>, quien viviera en Venezuela unos 10 años, ha publicado una novela, titulada: <a href="http://www.eluniversal.com/2007/09/16/qhay_art_miradas-al-libro-cer_470119.shtml"><em>Baroni: Un viaje</em> (Alfaguara, 2007)</a> en la que ella se convierte en eje de un viaje hacia parte del imaginario venezolano, viaje que realiza a través de una de una sus artistas populares más destacadas. Chejfec anota en su <a href="http://parabola-anterior.blogspot.com/2007/04/sobre-baroni-un-viaje_16.html">blog</a>: <em>Baroni es un personaje importante en la cultura venezolan<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVVlpPN2GzZCbqzn8jFCHwKv_wP5t9lPg9gYD5Brcq1IIoWIP_dnwOW8CPIsuUEvxw2JHl1qZlwNq3L3iRtF-1pKNxebyVvqhaB_EsNOdZ73YhX1VRA5s9VpzknQt8ZOa955vIWi8oIeA/s1600-h/baronialas.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181995372620581810" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVVlpPN2GzZCbqzn8jFCHwKv_wP5t9lPg9gYD5Brcq1IIoWIP_dnwOW8CPIsuUEvxw2JHl1qZlwNq3L3iRtF-1pKNxebyVvqhaB_EsNOdZ73YhX1VRA5s9VpzknQt8ZOa955vIWi8oIeA/s320/baronialas.jpg" border="0" /></a>a de estas décadas, en gran medida porque actualiza y trastorna un mito perenne, el del artista autoconstituido, a través de cuya obra se produce una negociación de significados entre el mundo rural y el mundo así llamado moderno.</em><br /><br />Sus vírgenes y arcángeles son representación de ella misma, delgada, pelo largo negrísimo, pero también posee piezas en las que se autorretrata abiertamente, como la talla de La Mujer crucificada, que tanto impresionó a Chejfec en su viaje hacia Baroni y que él prefiere llamarla: La Mujer en la cruz. Ciertamente, la mujer, aunque atada a una cruz, no lleva los signos terribles de una crucifixión y, ahí está ella, con un hermoso vestido rosa que deja ver parte de sus piernas, maquillada coquetamente,<br />y un loro, detrás que la acomp<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb55BGRlDSvWkUGbXsZytDHCkxgMVO2F5mLx9s9J2HFztWmrmS46ypbe-u0jxr1mjPdWmgv9S-oCi25gZEz1WqqqcmsHaVhCBxFroikRy3mc6IUih8sX1upS0e5S7lJ30G39h65zqOCSI/s1600-h/baroni+san+miguel.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181995076267838370" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb55BGRlDSvWkUGbXsZytDHCkxgMVO2F5mLx9s9J2HFztWmrmS46ypbe-u0jxr1mjPdWmgv9S-oCi25gZEz1WqqqcmsHaVhCBxFroikRy3mc6IUih8sX1upS0e5S7lJ30G39h65zqOCSI/s320/baroni+san+miguel.jpg" border="0" /></a>aña.<br /><br />Más allá de la fuerza que encierran estos artistas, que hacen de su vida parte de su creación, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo">Frida Kahlo</a>, Baroni imprime en sus tallas esa misma fuerza, sin olvidar la armonía en la composición, que abarca desde los colores hasta los finos detalles con los que culmina sus tallas, vírgenes y ángeles, con uñas pintadas de rojo al igual que los labios, pero no por ello menos místicas, ya que el rictus en sus rostros expresan cierta solemnidad y bondad según el caso.<br /><br />Rafaela aún vive en Esnujaque, y teje sorprendentes amuletos sin agujas, pinta, organiza fiestas tradicionales, imparte talleres dentro de su comunidad y ha hecho de su casa un museo que lleva por nombre: el Museo del Espejo.Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2692238159191311292.post-22305994009231715452008-03-30T23:32:00.000-07:002008-03-30T23:36:14.502-07:00Espejos en la memoria: 1- Olga Orozco<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWv4ylIVtCRNvuTMHpNj3VsGZyOlFiJ_ImWU6ZEZWnoujDIlufN6tc8iFxzV1OyBJP1gD6YNDedLUSGAWRfZcnWWzzQ64EgwmzGZjw0yKB21wvZMAzrG7qysdGWJeDE5GybqYzcqnoyA/s1600-h/olgabaja.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5177641573843955138" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWv4ylIVtCRNvuTMHpNj3VsGZyOlFiJ_ImWU6ZEZWnoujDIlufN6tc8iFxzV1OyBJP1gD6YNDedLUSGAWRfZcnWWzzQ64EgwmzGZjw0yKB21wvZMAzrG7qysdGWJeDE5GybqYzcqnoyA/s400/olgabaja.jpg" border="0" /></a> <div><em></em><em><span style="font-size:85%;"><br /></span></em><br /><div align="right"><em><span style="font-size:85%;">Lo demás aún se cumple en el olvido</span></em><br /><span style="font-size:78%;">Olga Orozco</span><br /><br /></div><br /><br /><div>Los amigos que han emigrado a alguna parte del mundo siempre comentan ese, a veces, terrible ejercicio “Zen” de ir dejando cosas y tomar las esenciales. </div><br /><div>A veces nos equivocamos. En ésta, mi segunda mudanza, mi biblioteca ha ido mermando y pienso en libros que quiero recuperar pero otros, por buenos que sean, no volveré a leer. La vieja pregunta de ¿qué te llevarías a una isla desierta…? se cumple en cierta forma acá. Hay un libro, que desde que me lo regalaron lo llevo conmigo, una antología de la poeta argentina <a href="http://http//es.wikipedia.org/wiki/Olga_Orozco">Olga Orozco</a> (1920- 1999), <em><span style="color:#993399;">Relámpagos de lo invisible</span></em> (1997, <a href="http://www.fce.com.ar/"><span style="color:#663366;">Fondo de Cultura Económica</span>, Buenos Aires</a>). Sus poemas estuvieron presentes en casi todos los talleres que impartí, <em><a href="http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_poema2.php&pid=12881">Remo contra la noche</a></em>, mi preferido, quizá se erige, terriblemente como una revelación de la fatalidad y el destino.</div><br /><div><br />El blog, que en un principio buscaba rabiosamente una identidad, poco a poco comienza a encontrarla, y la <span style="color:#663366;"><a href="http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/isabelcoixet/home.htm">Coixet</a></span>, <span style="color:#663366;"><a href="http://mapachitoviolento.blogspot.com/">Lucía</a>,</span> <a href="http://www.e-mujeres.gob.mx/wb2/eMex/eMex_M?page=4"><span style="color:#663366;">Concha Michel</span> </a>y ahora Olga, me van hablando de una decantación hacia lo femenino, me pide a voces, también, reflexiones feministas como autoafirmación y búsqueda de una reivindicación de derechos aún por conquistar. Por supuesto, los creadores y pensadores siempre estarán acompañándonos, os queremos y también necesitamos. </div><br /><div><br />El libro contiene fotos en la que aparece ella en distintas etapas de su vida, siendo entrañable, ésta en la que la poeta aparece ataviada como una exótica reina mora dentro de la imponente arquitectura de la Alhambra. Había que traer a Olga de vuelta.</div><br /><div><br />Con ello doy inicio a la idea, de una Serie de <em>entradas</em> compuesta por poemas, pinturas o fotos, en las que las artistas se presentan ante el mundo, en una suerte de autorretrato y/o autobiografía. Es por ello, que he escogido otro poema (y no el mencionado arriba) con que acompañar esta nota. <br /><br /><strong><span style="color:#330033;">OLGA OROZCO</span></strong></div> <div><em></em></div> <div><em>Yo, Olga Orozco, desde tu corazón digo a todos que muero. </em></div> <div><em>Amé la soledad, la heroica perduración de toda fe, </em></div> <div><em>el ocio donde crecen animales extraños y plantas fabulosas, </em></div> <div><em>la sombra de un gran tiempo que pasó entre misterios y entre alucinaciones, </em></div> <div><em>y también el pequeño temblor de las bujías en el anochecer. </em></div> <div><em>Mi historia está en mis manos y en las manos con que otros las tatuaron. </em></div> <div><em>De mi estadía quedan las magias y los ritos, </em></div> <div><em>Unas fechas gastadas por el soplo de un despiadado amor, </em></div> <div><em>La humareda distante de la casa donde nunca estuvimos, </em></div> <div><em>Y unos gestos dispersos entre los gestos de otros que no me conocieron. </em></div> <div><em>Lo demás aún se cumple en el olvido, </em></div> <div><em>Aún labra la desdicha en el rostro de aquella que se buscaba en mí </em></div> <div><em>igual que en un espejo de sonrientes praderas, </em></div> <div><em>y a la que tú verás extrañamente ajena: </em><br /></div> <div><em>mi propia aparecida condenada a mi forma de este mundo. </em></div> <div><em><span style="color:#cccccc;">.</span></em></div> <div><em>Ella hubiera querido guardarme en el desdén o en el orgullo, </em></div> <div><em>en un último instante fulmíneo como un rayo, </em></div> <div><em>no en el tumulto incierto donde alzo todavía la voz ronca y llorada </em></div> <div><em>entre los remolinos de tu corazón. </em></div> <div><em>No. Esta muerte no tiene descanso ni grandeza. </em></div> <div><em>No puedo estar mirándola por primera vez durante tanto tiempo. </em></div> <div><em>Pero debo seguir muriendo hasta tu muerte </em></div> <div><em>porque soy tu testigo ante una ley más honda y más oscura </em></div> <div><em>que los cambiantes sueños, allá, donde escribimos la sentencia: </em></div> <div><em>"Ellos han muerto ya. Se habían elegido por castigo y perdón, por cielo y por infierno. </em></div> <div><em>Son ahora una mancha de humedad en las paredes del primer aposento". <br /></em></div></div>Claudia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/00599968532296670845noreply@blogger.com0